Februari, maart en april 2012
Rian de Jong
"Tijdens een wandeling onbewust zaadjes, blaadjes en takjes rapen, waarmee in de werkplaats onvoorziene beelden worden gevormd. Dat gebeurde mij met deze ‘Happy Animals’.
De esdoornzaadjes veranderen in dierenkopjes met grote oren. Je speelt met materiaal, associeert, maakt proefjes, verschuift en onverwachts ontstaat de voorstelling van een vrolijk diertje.
Mijn atelier bevindt zich op ons zeilschip waarmee we de Amerikaanse continenten omzeilen. Klein qua afmeting, maar onmetelijk door het almaar veranderende nautisch panorama, is mijn werkplaats het domein waar ik alle indrukken verwerk."
Truus Serdijn
"Schilderen naar thema, als in een roes, waarbij de handeling intuïtief wordt gestuurd. Het resultaat is een vorm van gecontroleerde emotie.
De kunstenaar blijft alert en zoekt steeds naar nieuwe mogelijkheden. Eens ben ik het met de uitspraak van Jan Lokhorst: ‘schilderen is 80% kijken en maar 20% doen’.
Het vervaardigen van een schilderij kost meer tijd en aandacht dan een vluchtige beschouwing soms doet vermoeden."
November, december 2011 en januari 2012
Esther Huith
Esther Huith laat zich in haar werk bij voorkeur inspireren dooredelstenen.
“Edelstenen kunnen betoveren en inspireren, en zijn per definitieuniek.
Dat maakt het werken met ermee zo bijzonder” zegt Esther.
Jos Burcksen
De kunstschilder Jos Burcksen komt met klein werk in DeZilverfabriek exposeren.
"Wat je ziet is wat je ziet". Wat bij het werk van de Haagse beeldend kunstenaar opvalt is zijn voorliefde voor kleine formaten en in het bijzonder met zijn voorstellingsloze schilderijen.
Veelal hanteert hijhierbij een duidelijk motief in kordate toonzettingen met heldere kleuren. Ditnon-figuratieve werk is geworteld in het abstract expressionisme.
Het toontstructuur, frisheid en een intenseneerslag van het kijken, voortkomend uit zijn analytische vormbehandeling.
Zijncomposities zijn vaak samengesteld en opgebouwd uit zorgvuldig geprepareerdeelementen deze krijgen daardoor iets uitgekiends. Dit om een optimale theatralevoordracht op klein formaat te waarborgen.
Dit kleine formaat nu, past prachtigin een galerie van bescheiden afmetingen, zoals ‘De Zilverfabriek’.
Augustus, september, oktober 2011
Nicoline Schuyt
Na het afronden van de studie Illustratie aan de Rietveld academie ontdekte Nicoline Schuijt al snel dat het werken met textiel voor haar veel boeiender is. Textiel vormt dan ook de basis van haar werk.
De stoffen worden allemaal door haarzelf geverfd. Door te knippen, te scheuren en te ontdekken creëert zij bijzondere composities die veelal gebaseerd zijn op landschappen. Ook de horizon, vaak onderbroken door gebouwen en andere objecten is een veel voorkomend thema.
Bijzonder aan het werk van Nicoline Schuijt is dat haar creaties afwijken van de gebaande paden op het gebied van de traditionele textielkunst.
Sinds vijf jaar heeft Nicoline Schuijt naast haar beeldend werk ook een winkel met damesaccessoires voor bijzondere gelegenheden in de binnenstad van Leiden. Ook hier werkt zij met textiel door het ontwerpen van onder andere stola’s, corsages en damestasjes.
Omdat de nadruk hierbij ligt op het gebruik van zijde heet deze sfeervolle winkel dan ook Zij Wel.
Susanne Siegert
Susanne Siegert is in de omgeving van Berlijn geboren en getogen.
Als goudsmid werkte ze voor verschillende ateliers en heeft aan meerdere wedsrijden deelgenomen en prijzen in de wacht gesleept. In Pforzheim heeft zij haar vervolgopleiding tot goudsmid meester gevolgd en heeft als zodanig les gegeven.
Tegenwoordig woont Susanne in Leiden en heeft haar eigen atelier. Haar voorkeur gaat uit naar strakke eerlijke vormen met materialen als ijzermeteoriet, hout, koper en parelmoer.
De eerlijke vormen in combinatie met de Japanse ” Mokume Gane” geven haar sieraden een zachte en warme uitstraling.
Opvallend zijn haar “ringen zonder ring”, een relatief nieuw concept met verbazend goede pasvorm, geschikt voor dagelijks gebruik.
Al met al een originele collectie voor zowel man als vrouw.
Mei, juni en juli 2011
Gastexposanten in het nieuwe seizoen zijn de edelsmid Nicole Uurbanus en de kunstenaars Francis Kilian, Titi Zaadnoordijk, Inge Koenen, Caroline Ellerbeck, Klaartje Berkelmans, Kitty Kilian, Alexandra Hedberg (Zweden), Juliana Salcedo (Spanje), Gracia Haby (Australië) en Aris Moore (VS).
Nicole Uurbanus
Nicole is in Hilversum geboren en is in verschillende landen opgegroeid (Brazilië, Pakistan, Japan) voordat zij naar São Paulo verhuisde in 1987. De kontakten met verschillende culturen en nationaliteiten hebben een sterke invloed op haar werk, hoewel haar basis duidelijk Nederlands blijft.
Nicole heeft over de jaren een bepaalde stijl eigen gemaakt, en gebruikt technieken als verloren was (waarmee ze organische vormen uitwerkt) en haar “weef” techniek – materiaal geweven van dunne plaatjes goud en zilver en daarna verwerkt in sieraden. Ze experimenteert veel met de combinatie goud/zilver en andere materialen als papier, gips, cement, plastic, enz.
‘Over vissen en vogels’
Vissen en vogels: in uitbundig junglegroene lino’s en op ingetogen koffiemelkkleurige drogenaaldetsen. In zeefdruk, monoprint, mixed media en op foto. 10 kunstenaars uit binnen- en buitenland maakten elk een grafisch werk. Samengebonden in een accordeonboek van 10 pagina’s is dat een sprankelend kunstenaarsboek en tegelijk een praktisch tentoonstellingsmiddel. Met opgebaarde vogeltjes en vissenmobieltjes, met eendjes in wasmachines en verliefde ganzen.
Het boek met 10 bladen en aanvullende grafiek edities reizen in 2010 en 2011 door Nederland en daarna naar het buitenland.
Alle werken uit het boek en enkele aanvullende bladen zijn ook ingelijst te bezichtigen en te koop.
Februari, maart en april 2011
Klaas van der Plas
Klaas Van der Plas, die zich sinds anderhalf jaar begeeft op het pad van de edelsmederij, heeft zijn sporen al verdiend in de werktuigbouw en de fijnmechanica.
Dankzij deze voor de sieradenbranche ongewone achtergrond, kiest hij veelal voor materialen als titanium en edelstaal en werkt hij oplossingsgericht.
De sieraden van Klaas van der Plas zijn tegelijk subtiel en goed zichtbaar en ook nog eens comfortabel om te dragen.
Bénédicte Davin
Belgische kunstenaar Benedicte Davin tekent voor de Zilverfabriek!
Na een studie grafische kunsten, volgde Bénédicte Davin een zang en theater opleiding, waardoor zij in de muziek en op het podium terecht kwam. Zij ontdekte eigentijdse composities door te experimenteren met alternatieve rock en industriële muziekstukken. Na een bijdrage aan de "Ursonate" van Kurt Schwitters en werk van lettristen, voerde ze haar eigen composities uit: een mengsel van vocale "sonzéphonèmes" en toonkunst met diverse materialen.
Ze gaat regelmatig op tournee met de uitvoering van haar werk door heel Europa in samenwerking met het bedrijf "arseen" of het bedrijf "Jose Besrosvany.
Het transcript van haar composities omvat een unieke muzikale stijl bestaande uit noten en persoonlijke hitlijsten. Zonder haar carrière als performer te verloochenen, werpt ze zich uit het niets op tekenen, wat haar voorkeur krijgt.
In maart 2010 exposeerde zij een serie van 40 tekeningen in "Het tweede gedicht" in Brussel onder de titel: "Ik schrijf op het hout van mijn lichaam." De tentoonstelling was zeer succesvol, en sterkt haar in de wens om haar carrière als schilder voort te zetten.
Juni 2010, start ze met een nieuw avontuur: een serie van 50 tekeningen in Oost-Indische inkt van de sieradencollecties ontworpen en uitgevoerd door Isabelle Riffon en Barbara Falke, zilversmeden in de Zilverfabriek. Het betreft ontwerpen uit de collecties "Stardust", "Volcano", Black & White", "Grape" en "Spiral".
Het boekje van de samenwerking
November, december 2010 en januari 2011
Aletta Teunen
Haar werk bestaat uit draagbare sieraden, waarvan de vormen zijn ontleend aan een verhaal.
Een verhaal dat Aletta uit de luchtfoto's van Marco van Middelkoop ontwikkelt, of het persoonlijke verhaal van een klant.
Typisch Hollandse dingen die zijn terug te vinden in de geografie, rivieren, dijken, polders, weilanden of eilanden, maar ook architectuur of industrie ,die Hollandse aspecten hebben, vindt zij leuk om te verbeelden in sieraden.
Marlein Bong
Marlein heeft een zwak voor niet traditionele materialen zoals kiezelstenen, glas, kunststoffen en toevallige voorwerpen.
In haar ontwerpen maak ze ook gebruik van zilverklei en emaille.
Sinds een aantal jaar slijpt Marlein eigen cabochonstenen van allerlei mineralen en creëert ze als specialiteit harde en duurzame glazen kralen. Deze glazen vormsels worden in de vlam op ingenieuze wijze vervaardigd van Italiaans glas (Moretti), Duits glas (Lauscha) en Tjechisch glas (Ornela), versierd met bijvoorbeeld glasdraden, emaille poeder of fijnzilver.
Marlein werkt volgens de filosofie van wat zij noemt "impulsief smeden": zij laat zich leiden door bijvoorbeeld de vorm van stenen, de spontane vormen die ontstaan tijdens vervloeiing van het gesmolten glas in de vlam of een bepaald patroon waardoor ze geïnspireerd raakt.
Erick van Driel
Erik is beeldend kunstenaar, geboren in Den Haag, en 37 jaar inwoner van Leiden. Hij volgde zijn opleiding aan de Academie voor Beeldende Kunsten, Den Haag. Daarna volgde een glansrijke carrière, in de voetsporen van illustere voorgangers zoals Norman de Garis Davies, waarin hij werkte als illustrator tijdens archeologische veld expedities van de Universiteit van Leiden.
Voordien was hij illustrator in dienst van het Rijksmuseum van Natuurlijke Historie te Leiden (het huidige Naturalis).
Na zijn pensioen heeft de kunstenaar zijn oude passie opgenomen en voor de Zilverfabriek een collectie samengesteld van vrij werk. Het magnifieke werk, dat voor de eerste keer is te zien in de Zilverfabriek, heeft voornamelijk betrekking op de sfeer van Rome.
Erick gebruikt gemengde technieken en werkt tevens in pastel.
Van 15 september tot 15 december 2010
Margarita Tzimika / Μαργαρίτα Τζιμίκα
Margarita is een Griekse zilversmid met moed en visie om geheel haar eigen weg te gaan.
Ze woont en werkt in Thessaloniki in Centraal Macedonië. Gedurende haar studie geologie aan de AUTH ontwikkelde zij zich gelijktijdig tot zilversmid.
Met zorg en liefde brengt zij kinderlijke onschuld tot uitdrukking in haar sieraden. Haar kleurrijke werk is vol van positieve energie en aanstekelijke humor, die voor een moment ons de dagelijkse zorgen doet vergeten. Kleuren en afbeeldingen verwijzen naar de magie van een betoverende sprookjes wereld.
Margarita werkt en exposeert voor de ‘Teloglion Foundation of Art (Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών)’ van de Aristoteles Universiteit van Thessaloniki. Haar vertederend werk is uitermate geschikt voor kinderen en volwassenen die nog in sprookjes durven te geloven.
Augustus, september en oktober 2010
Ilse de Kort
De expositie in de Zilverfabriek is opgebouwd rond drie thema’s, allen geïnspireerd door architecturale vormen.
1. De in Dessau toegepaste Bauhaus-architectuurprincipes zoals geometrische basisvormen, staalskeletbouw en functionaliteit vormen de inspiratiebron voor de sieradenlijn BAUHAUS
2. De typische Stijl-kenmerken van het Rietveld Schröderhuis -zoals het openbreken van gesloten gevels- inspireerden mij tot de RIETVELD-gesp en Mondriaan met zijn uitgebalanceerde lijnen en kleurenspel tot de MONDRIAAN-collectie
3. Het concept van symmetrie en leegte dat Jan des Bouvrie toepast in zijn villa’s op Curaçao lijkt sterk geïnspireerd door Mies van der Rohe met zijn ‘universele’ en ‘lege’ ruimten. De bouwtekeningen van de villa’s op Coral Estate vormden de inspiratie voor de sierdaden lijn DES BOUVRIE.
Martien van Woerkum
Het abstracte werk van Martien van Woerkum ontwikkelt zich op twee sporen:
het ene geometrisch compositorisch, het andere intüitief improvisatorisch. Gulden snede en primaire en complementaire kleuren zijn beeldbepalende factoren.
Vorm, kleur en beweging zijn een onuitputtelijke inspiratiebron en het bindende element met de muziek.
Maja Houtman
Geïnspireerd door tuitzeven, miniaturen en mandenvlechtwerk heeft Maja Houtman gezocht naar een uitingsvorm die bij haar past. Begonnen met draadwerk, heeft haar filigrainwerk zich in de afgelopen tien jaar geëvolueerd van bescheiden sieraden en miniatuurmandjes tot objecten, schalen en exclusieve sieraden. Vanwege de intensiviteit van het werk is er een gestage, maar beperkte productie.
De sieraden die hier tenoongesteld liggen zijn met een speciale techniek van draadwerk gemaakt.
Filigrainwerk zoals we dat kennen vanuit Indonesië en van de Nederlandse streeksieraden is in elkaar gesoldeerd.
Het werk van Maja Houtman is een weef- of wikkeltechniek waarbij bijna geen solderen aan te pas komt die zij zelf ontwikkeld heeft.
Zij is de 2010's winnares op de Zilverdag in Schoonhoven.
Juni en juli 2010
Kumi Kuwamura
Postmosterm expositie van sfeervol werk met penseel, oostindische inkt, rijstpapier en soms mineraalverf. Kumi werd geboren in 1955 in Kobe (Japan) en is in 2008 in Leiden overleden. Zij behaalde een graad aan de Osaka University of Arts en werkte sinds 1991in Nederland als lid van Pulchri Studio en het Leids schilder- en tekengenootschap Ars Aemula Naturae.
Sinds enige jaren maakte ze werken waarop vrouwelijke naakten te zien zijn in combinatie met dieren, zoals vogels en katten.
Diverse van deze werken uit particulier bezit zijn nu in de zilverfabriek opnieuw bijelkaar gebracht op enkele meters afstand van de plek waar haar werk eerder te zien was tijdens de grote kunstmanifestatie 2000 in de Pieterskerk. Jaren geleden kocht Kumi de eerste ring van een van onze zilversmeden. Met deze eerste expositie van de zilverfabriek is de cirkel rond.
